Det er ikke helt forår endnu, er det? Men solen er begyndt at skinne, og de danske kunstnere er begyndt at åbne for posen af udgivelser. I denne uge har vi masser af spændende nyheder at vælge imellem, så få dit ugentlige fix her!
Hver uge udkommer et væld af singler fra danske kunstnere. På HQ listen samler vi op på de bedste af dem og tilføjer dem til vores playliste på Spotify.
HQ listen består således af ugens mest uimodståelige nye tracks, som vi har spillet nonstop på vores redaktion, og vi forsøger at sætte ord på, hvorfor de er det, man kalder en rigtig ørehænger.
HQ Listen er dit hurtige overblik over morgendagens hits. Så lyt med og find dine nye yndlingssange.
ARES – New Place
Den danske popduo ARES består af Louise Væver og Line Mortensen, og de skriver fængende moderne pop med et elektronisk snit. I sidste måned siden var de aktuelle med singlen “Poison”, og nu følger de allerede op med et nyt skud pop til dine øregange.
Der er dømt bløde synths og HAIM-inspirerede vokalharmonier på den nye single, “New Place”, hvor vi får en blødere side af duoens lydunivers at se.
Det er nemlig en hyldest til det smukke i hverdags-kærligheden. Sangen handler om at stå et sikkert sted i et forhold, kigge tilbage på mere dramatiske tider, og vide, at man i fælleskab kom igennem stormen som et stærkere par.
“Der er mange kærlighedssange, der enten handler om den nye, stormfulde forelskelse eller et ulykkeligt break up, men da vi begyndte at arbejde på denne sang, gik det op for os, at ingen af os var de steder længere. Derfor endte sangen med at tage udgangspunkt i den ro og det smukke, som man kan opleve, i et længerevarende forhold,” siger duoen.
Produktionen er skabt i et samarbejde mellem den ene halvdel af duoen, Line Mortensen, og producer Joachim Ersgaard, der tidligere har arbejdet med artister som Mercedess, Ea Kaya og Mina Okabe.
Mangler du et soundtrack til den kommende sommers road-trip, badet i lange solskinstimer og gode stunder med dine nærmeste, skal du sætte “New Place” på din playliste.
Pari Penn – Electrifying
Festen handler ikke kun om dig. Den handler om dine venner og dig. Den handler fællesskabet. Og den fælles eufori man kan opleve, når man dyrker nærværet sammen.
Aarhusianske Pari Penn sætter lyd til netop den fest på deres seneste single, “Electrifying”. Det er en lille eksplosion af ren pop-energi, der emmer af ungdomsfest, når den træder ind i din stue iklædt tunge 80’er beats og massive synthesizers.
Og hey, man kan ikke lade være med at forestille sig en greaset John Travolta råbe, at det fandeme da er electrifying.
“Vi skrev sangen ud fra et billede vi begge havde i hovedet: En stille mørk bygade som bliver ind- taget af unge mennesker på vej i byen. Den euforiske forventningsglæde man har på vej i byen, og en følelse af uovervindelighed går i vores hoveder perfekt i hånd med postomkvædets lang- somt flyvende synthesizer-melodi og sangens nostalgiske lyd,” fortæller forsanger Simon Vestergaard.
Pari Penn består udover Vestergaard af Mikkel Broch-Lips, og sammen viser de, at moderne popmusik sagtens kan være både legende, grænsesøgende, genkendelig og yderst relaterbar.
Vi kan se frem til flere singleudgivelser fra Pari Penn i den nærmeste fremtid, og det kan kun blive godt.
History of Sugar – Boy
I januar havde vi History of Sugar’s fængende “Do the Nonchalant” på listen, og minsandten om ikke indiepop-trioen er tilbage igen med endnu en lækker single til os.
“Boy” er lyden af Lionel Richie, der spiser middag i Hall & Oates luksuslejlighed i centrum af Philadelphia, mens Cher holder en inspirerende tale om, hvordan man giver slip og flyver frit.
Det står dig frit for at slutte dig til selskabet og nyde History of Sugar der på 4 minutes and 10 seconds siger “fuck it”.
Hvis du mangler et track at danse til i denne uge, kan du med god ro og dansesko skrue op for History of Suger’s “Boy”.
Catch the Breeze – Echoes from the Underground
Det kommer til at smage lidt af Joy Division på Catch the Breeze’s nye single “Echoes from the Underground”. Den rummer lidt af den storladne lyd-magi som Curtis og band også excellerede i.
Vi får en brusende guitarlyd, hvor der er højt til loftet, så små finurlige melodier kan væve sig ind og ud af tapetet. Den bliver solidt holdt fast af bassens bærende figur og de effektive trommer.
På singlen får forsanger Aage Kinchs baryton luftige modspil af ONBC’s Camilla Florentz’ æstetiske vokal. Deres stemmer forenes i en tekst, der kredser om håb for det, der bringer mennesker sammen trods splittelse og strid.
Et relevant budskab i disse tumultariske tider: “Build bridges instead of walls.”
Singlen er første smagsprøve på det kommende album Into the Wide, der udkommer senere på året, men du kan fange Catch the Breeze allerede i aften, fredag den 4. marts, til releasefest for singlen på Café Støj i Aarhus.
Modest – Won’t Be the Last
Vi bliver i postpunken. Det er nogle år siden, at vi sidst hørte fra aarhusianske Modest, men nu er de stærkt tilbage med singlen “Won’t Be the Last”. Og det bliver det heldigvis heller ikke.
Hvor deres singler “Pretty Sure It’s Honest” og “Please Keep an Eye on Me” fra henholdsvis 2017 og 2018 medbragte sig store spillejobs i både ind- og udland samt god spilletid på P6Beat, har kvartetten – bestående af Jacob Tjerrild (guitarist), Jakob Ahlers (guitarist), Julius Kruse Lykke (sanger, bassist) og Stinus Kruse (trommeslager) – ikke haft travlt med efterfølgende at ile efter branchen.
I stedet har Modest fokuseret på at færdigøre deres fuldlængdealbum i studiet. Og det er der nu kommet “Won’t Be the Last” som første smagsprøve ud af.
“Med denne sang har vi forsøgt at lave et stemningsmættet rocknummer med en opbyggende struktur. Vi har som band ofte brugt helt klassiske opbygninger i vores sange – altså som man kender det fra rigtig mange pop/rocksange – men med den her sang, prøver vi at gøre noget lidt andet, end vi plejer,” fortæller Lykke.
Sangen kredser om følelsen af at blive ét med sorgen, der medfølger, når en person tæt på enten dør eller bliver ramt af alvorlig sygdom. Den er et billede på, at man let kan komme til at føle sig uden for sine jævnaldrenes omgangskreds, der ikke har samme ting i bagagen.
“Det er en form for ensomhed. Man føler sig som den eneste, der forstår. Det kan fylde meget for én i de situationer, hvor man bare ikke kan deltage, fordi man ikke kan lægge det alvorlige fra sig og bare være bekymringsløs og ung,” siger Lykke.
Til “Won’t Be the Last” medfølger en særlig musikvideo. Den tager som sangen og det kommende album udgangspunkt i den sorg, som Julius Kruse Lykke oplevede i forbindelse med tabet af sin mor.
“Det har været en stor nødvendighed for mig at skrive sange om, hvordan jeg har haft det gennem de seneste år. Når jeg hører albummet, synes jeg – trods mit eget udgangspunkt – at det er skrevet og fremført ret inkluderende over for lytteren, som jeg håber kan relatere ud fra sit eget, måske mere universelle, følelsesliv”, siger han.
“Won’t Be the Last” er en sang, der rammer følelsesnerven i hjertet. Så hold fast, når du hopper ind i den. Debutalbummet Friend rammer gaden fredag den 6. maj.
Rumpistol – New Beginning
Da vi snakkede med Rumpistol i november 2020, var han ved at komme sig oven på et burn out og havde i den ombæring erstattet computer med klaver. Det kan du læse mere om her.
Det udmøntede sig i det neoklassiske album Before the Flood, og nu er Rumpistol klar med singlen “New Beginning” til opfølgeren Isola.
Med på nummeret medvirker Kill J, som selv har måttet lægge hele sit profesionelle liv om, da hun begyndte at miste stemmen i 2019.
“New Beginning”, et nummer, der er som at træde ind i et stemningsmættet rum med kontrabas, strygere og en lavmælt, men aktiv percussiongruppe isat melodiske fra Rumpistols klaver og Kill J’s atmosfæriske vokal, bliver derfor repræsentativt for begge kunstnere bag.
De har begge deres indgangsvinkel til den nye single, baseret på deres egne erfaringer.
“Det har været et tab og en sorg at miste min stemme – men på mange måder også en gave. Jeg sætter pris på at beskæftige mig med det, jeg holder allermest af – nemlig sangskrivning og komposition, som jeg lever af i dag. Én ting vokser ud af en anden og nye kapitler åbnes,” fortæller Kill J.
Rumpistol har samme blik for, hvordan kroppen er afgørende for, hvordan man lever sit liv, og hvordan man må lytte til den.
“Når der sker noget uventet, som brutalt ændrer på ens virkelighed, og når kroppen siger fra i forhold til den måde, man har levet på, så må man forholde sig til det og imødekomme en ny begyndelse,” siger han.
Musikvideoen til nummeret handler om at turde springe ud i et snæversynet samfund: Den mandlige hovedperson lever et almindeligt ungdomsliv I provinsen med sine venner, men gemmer på en hemmelighed.
Den er baseret på den prisvindende kortfilm As The Crow Flies, instrueret af Michael Søndergaard. Filmen vandt best short ved Berlin Film Week og Special Mention Jury Prize ved Image+Nation i Montreal og har desuden været nomineret til adskillige andre filmfestivalpriser.
H.E.R.O – Oxygen
Man skal også trække vejret i alternative virkeligheder! Det danske rockband H.E.R.O. udkommer fredag den 18. marts med deres tredje og mest hårdtslående album til dato, Alternate Realities.
Herfra får vi singlen “Oxygen”, som er H.E.R.O., når H.E.R.O. er bedst. En storladen produktion med hårdtsmækkende guitarer, et grundfæstet melodisk univers, og en sangskriver, der tager udgangspunkt i egne oplevelser med et traume og brud i de familiære relationer.
Det er præcis den rette cocktail til rigtig radio-rock, som man kan høre for fuld hammer, mens man suser ud af E45 – indenfor fartgrænserne, naturligvis.
Og monstro ikke, at H.E.R.O. også får succes med dette album. Tidligere har guitar-ikonet Slash slået på tråden og tilbudt trioen opvarmningsjobs, og har man virkelig brug for bedre anbefalinger end netop det?
Hør ugens bedste singler – samt de foregående ugers bedste singler – i Spotify her:
