Velvet Volume fortsætter deres kunstneriske udvikling, mens vi i denne uge også får afstikkere til 80’erne synth-pop, Berlins elektropop og ren stadionbåret outlaw-country.
Hver uge udkommer et væld af singler fra danske kunstnere. På HQ listen samler vi op på de bedste af dem og tilføjer dem til vores playliste på Spotify.
HQ listen består således af ugens mest uimodståelige nye tracks, som vi har spillet nonstop på vores redaktion, og vi forsøger at sætte ord på, hvorfor de er det, man kalder en rigtig ørehænger.
HQ Listen er dit hurtige overblik over morgendagens hits. Så lyt med og find dine nye yndlingssange.
Velvet Volume – Mother and Man
Den slagkraftige rocktrio Velvet Volume er tilbage deres anden single “Mother and Man” fra deres kommende tredje album, der er sat til at udkomme næste år. Denne gang tager de endnu et skridt videre i den udvikling af deres lydunivers, som vi blev introduceret for på deres glimrende andet album “Ego’s Need” fra sidste år.
På “Mother and Man” dominerer en stor, fed baslinje, der stødt pumpende driver den personlige sang fremad, mens guitarlarmen til dels går i baggrunden for syre-saxofon, spillet virtuost af jazz-darlingen Oilly Wallace. Hvis man så Velvet Volume’s spektakulære koncert på Amfiscenen til årets SPOT, vil man måske kunne genkende dette nummer.
Singlen er ikke så meget leflen for hitlisterne, men snarere et modigt forsøg på at bryde rammerne for gruppens lyd og frygtløst undersøge indholdet af hovedkassen. Musikken kan ses som en forlængelse af tekstens kredsen om identitetssplittelse.
Søstrene Noa, Naomi og Nataja har yemenitisk ophav, og er vokset op med den store sorg og mystik, der er forbundet til deres tidligere generationers historie.
“Hvis generationer af din familie har knuste hjerter og sår, der aldrig er helet, nedarves det til dine børn. Man vokser op med en gammel smerte i hjertet, i en helt anden verden, som man ikke forstår, og den manifesterer sig i alt. Især hos mig har den her kulturelle splittelse påvirket min sensitive og mere feminine energi. Jeg føler min ømhed, feminitet og softness er blevet negligeret. Der har været meget vrede mod begge verdener” siger guitarist og sanger Noa Lachmi.
Dette står centralt for den lyriske tematik, hvor denne splittelse bliver bærende for “Mother and Man”.
“‘Mother And Man’ handler om, at sørge over denne neglect. Sin kønsopfattelse.
Det, at man i andres øjne, andres kultur, og deraf sin egen selvopfattelse altid er blevet perceived anderledes, ikke-hvid, konventionel smuk eller mere “maskulin” i sin karakter, ud fra en binær logik, har altid været integreret i mig. Noget som jeg altid har været stolt af, men også været en stor smerte for mig, og splittet mig. Mit forhold til femininitet er sårbart, og forbundet med en ængstelighed og skam. Jeg er nu begyndt at undersøge og dekonstruere dette for at blive hel. Den fortjener at blive hyldet og fejret ubetinget.” fortsætter Noa.
Singlen kommer i følgeskab af en fornem video, der er anden del i en triologi af videoer, som Velvet Volume har lavet med Mathias Broe. Den startede med musikvideoen til “In The End”, hvor trioen udførte en healing under måneskinnet, og her i “Mother And Man” er vi nået til fejring.
“Musikvideoen til ‘Mother And Man’ er anden del af vores trilogi og en fejring af Noas feminine side. En side af sig selv, hun tidligere har følt sig fremmed overfor. Med elementer fra Velvet Volumes egne oplevelser med traditioner, som har været en stor del af deres liv, ønskede vi at skabe et univers, der både hyldede deres bagland og det, de står for i dag som 3 individuelle personer, søskende trio og musikere. Vi ville gerne hylde, når vi som mennesker lander et sted, hvor vi både kan være stolte over, hvad vi kommer af, og hvor vi er på vej hen, og ser på alle trin i vores udviklingsproces, som en del af en større rejse,” fortæller Mathias Broe om musikvideoen.
Med “Mother and Man” demonstrerer Velvet Volume endnu en gang, at de har bevæget sig stilsikkert væk fra deres udgangspunkt som lutter garagerock. I stedet mærker man en særegen kunstnerisk vækst, hvor det personlige i højere grad bliver illumineret af musikalsk nytænkning og opdagelse.
Sequine – Slip
Bag aarhusianske Sequine gemmer sig sangskriver og producer Kristoffer Mulberg. “Slip” er første single fra hans debut-EP, der udkommer fredag den 19. november.
Vi tager skridtet tilbage til 80’erne, hvor særligt Peter Gabriel herskede ubetinget. Det er nemlig i hans eksperimentelle synth-univers, hvor melodien nærmest føles hellig og som lavet af jorden selv, at Sequine toner frem på “Slip”.
Singlen handler om den usikkerhed og sårbarhed, der opstår, når man skal lukke et nyt menneske ind i sit liv. “Are you the one/ That I/ Show my Self to,” lyder åbningsstrofen da også.
“Slip” er skrøbelighed, pakket ind i et storladent og selvsikkert lydbillede, fyldt med melankoli og MIDI-guitarer. Det er soundtracket til den bedste 80’er coming of age-film, der aldrig er blevet lavet.
Byrd – Uncovered
Københavnske Byrd består af Line Gad og Johnni Løvkvist. De to medlemmer fortæller, at de mødte hinanden i rendestenen et sted mellem Hundested og Berlin. Sammen dyrker de en fælles kærlighed til technomusikkens kultur og skaber mørkt ulmende synth-wave.
På deres trejde single “Uncovered” fortsætter de i sporet af det dystopiske univers fra deres forrige singleudspil. Denne gang skaber de dog også en mere rytmisk, melodisk og pågående stemning, der passer godt til de regnfyldte sommernætter i hjemlandets sene timer.
“Uncovered” udmærker sig ved at være duoens første udspil på engelsk. Den er bygget op omkring eksperimenterende lyddesign, synth-droner og abstrakte vokaler, mens teksten fortæller en historie om forræderiske forhold og tager udgangspunkt i et narrativ, hvor hovedpersonen afslører sin partners løgne.
Singlen er perfekt som underlægning til en William Gibson-roman. Mørket kryber langsomt ind, men det er samtidig dragende i sin mystik.
Christian Hede – Som et rim
Bornholmske Christian Hede er blevet genfødt som outlaw-country sanger med helt nye numre om håb i helvede og tvivl i maven. Han har skiftet fra det engelske til sit modersmål, og netop ordene og nærværet i hans tekster er ikke til at tage fejl af.
I lighed med amerikanske Eric Church omfavner Hede den springsteenske stadionrock-lyd i sit jordbundne country-univers. Det lyder stort og føles større, når han på “Som et rim” kaster sig over kærligheden.
Jeg kan godt lide at tænke sange med mange stemmer. ‘Som et rim’ har både den efterladtes, de elskendes, den beslutsommes, den passioneredes, Guds og den der fra romanerne og dansk-undervisningens. Jeg ville have følelsen af konstant bevægelse. En sang der som en road movie sætter af fra første sekund og hylder kærlighed over tid,” siger Hede.
Christian Hedes bud på, hvordan moderne country-rock i Danmark skal skæres kommer til fuld flor på hans debutalbum “Hovedspring i tom pool”, der udkommer fredag den 19. november.
Hør ugens bedste singler – og de foregående ugers singler her:
